PSICOSONOGRAFIA

Interfado-Fadografia-Fado visual: “Hacia una música popular, cosmopolita y universal para nuestro tiempo”

678890De carácter progresivo y experimental y desenfadado, es decir un poco rebelde y desmarcado de todo lo convencional y estereotipado.

La metodología es la inspiración visual lo que lo hace diferente, ya que el proceso de composición es repentizado, finalmente esto desemboca en que las obras de fado visual no tienen necesariamente que parecerse unas a otras

Trasfondo de aparición de nuevas fórmulas de pensamiento y sensibilidad.

En el Fado visual el papel de la ética y la estética, es sustituido por la legalidad a nivel instrumental de las pautas de comportamiento de carácter sonó-visual confiriéndole a este enfoque una función de una renovación además de del repertorio de esquemas de acción también de las motivaciones y sentido acerca de la comprensión y manejo de la meta realidad.

Además de su proceso de composición y ejecución en grupo, denominados META,la utilización del Software Sigca-Sistema integrado de gestión del conocimiento es quizás la caracteristica principal de este movimiento.Se trata de una herramienta concebida para facilitar la investigación y experimentación de nuevas formas de actividad y experiencia y el desarrollo de manifestaciones materiales basadas en una Teoria General del Grafismo(Integrafia-Psicosonografia).

Su formato de presentación es el de la animación sono-gráfica, con una dinámica propia no convencional.

Esto le da al Fado visual una posición privilegiada, como forma de expresión, comunicación, relación, conocimiento y formación en el discurso socio-cultural y educativo actual y futuro.

Antonio Brech: Asesor psicopedagógico de la Fundación Internacional Artecitta-Responsable de los Programas de trabajo Sinlogyc e Interfado-Conceptor del Software Sigca y promotor del movimiento en pro del Fado Visual.

https://www.youtube.com/watch?v=fCsDmcc4Qag

https://www.youtube.com/watch?v=UiwVKLjdsJ4

https://www.youtube.com/watch?v=QgmnTlCTE0Q

https://www.youtube.com/watch?v=CRnssvy6SIY

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“Towards a popular, cosmopolitan and universal music for our time”
Progressive and experimental and carefree character, that is a little rebellious and distanced himself from all the conventional and stereotyped.
The methodology is the visual inspiration what makes it different, since the process of composition is repentizado finally this results in the works of visual fado not necessarily have to resemble each other
Background of emergence of new forms of thought and sensitivity.
In the visual Fado the role of ethics and aesthetics, is replaced by the legality instrumental level, patterns of behavior sono-visual character, giving this approach a function of a renewal addition to the repertoire of schemes also the motivations and sense about understanding and management of  a  Meta reality.
In addition to its process of composition and performance in a group, called META, the use of the System Software SIGCA-integrated knowledge management is perhaps the main feature of this moviment.
It is a tool designed to facilitate research and experimentation with new forms of activity and experience and the development of material manifestations based on a General Theory of Graphic Design (Integrafia-Psicosonografia).
Its presentation format is the sono-graphic animation with an unconventional dynamics itself.
This gives the visual Fado a privileged position, as a form of expression, communication, relationship, knowledge and training in the socio-cultural and educational current and future speech.
Antonio Brech: Psicopedagóghyc Advisor, International Artecittà -Head Foundation Programs work: Sinlogyc and Interfado-Conceptor Software SIGCA and promoter of movement for Visual Fado.

https://www.youtube.com/watch?v=fCsDmcc4Qag

https://www.youtube.com/watch?v=UiwVKLjdsJ4

https://www.youtube.com/watch?v=QgmnTlCTE0Q
https://www.youtube.com/watch?v=CRnssvy6SIY
https://www.youtube.com/watch?v=Ru6zU0eiEuw&t=63s

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Educación meta transversal a través del proceso sinestésico

Con frecuencia nos sorprendemos a nosotros mismos realizando una tarea espontánea de expresión gráfica apenas sin darnos cuenta de forma aparentemente involuntaria-Picnolexia.
En este estado se produce un estado de productividad de forma fortuita, a causa de la necesidad de refuerzo positivo de nuestra simple y pura actividad que viene dado de forma sencilla y rapida a traves de una manera intuitiva de ejercicio de caracter integral,ya que en este caso la productividad caracteristica del registro inter-sensorial genera un entorno o clima favorable al margen o por encima de nuestra conciencia, a la inspiración y a la resolución de todos los obstaculos que en nuestra experiencia cotidiana frenan nuestra desinhibición en el plano de la manifestación activa creativa.
Normalmente tendemos a valorar el ejercicio integral como algo incomodo y exigente, en cuanto a disciplina,como un proceso complejo,dado que nos obliga a reorientar nuestras forma de proceder ordinarias.
Tambien nuestro pensamiento suele proceder en linea com nuestras formas de actuar en el plano motor,y lo mismo suele ocurrir en el ambito del sonido y de la musica .
Finalmente llegamos a la conclusión de que precisaremos de mucho tiempo y esfuerzo para recomponer nuestros habitos para pasar a un metodo o tipo de acción inter-modal.cuando no nos valemos de barandillas o protesis facilitadoras mediante todo tipo de recetas o soluciones estereotipadas para tratar de hacer “ arte”hasta llegar a aplicar incluso los mismos criterios a la hora de afrontar cualquier experiencia artistica,quedando al final claramente constatadas las limitaciones de un enfoque “técnico” de cualquier actividad que toque el ambito de la integración de los sentidos.
El software Sigca se há diseñado para facilitar el acceso a una actitud abierta de disponibilidad y disposición favorable y fluida para la conexión com la instrumentalidad de tipo inter-modal.
La expresión a traves de los esquemas motores integrados activos,la actividad musical o la creación plastica están en ese plano de intermediación y siempre de forma interconectada.
El trasfondo de las nuevas formas de actividad y experiencia consiste además de lo anterior en la importancia central de la renovación de las pautas instrumentales propiciando la exploración de nuevas formulas de abordaje y respuesta en escenarios de caracter meta real, es decir en los cuales la gradación de los parametros que constituyen la carga que sirva de soporte a la textura de la consistencia de lo real es controlable de forma discreta en magnitudes operativas y eficaces que facilitan su manejo y comprensión a nivel de exploración de un espacio sonoro, dinámico y abierto.
Dadas las implicaciones para la salud y el plano motivacional,se propone una universalización, de la inclusión del proceso sinestesico en la educación por su caracter meta transversal y complementario para el logro de la formación integral por medio de la utilización afirmativa y consistente de la asimilación de los avances de caracter instrumental a traves de la experimentación constructiva y deconstructiva de los atributos de los materiales y contenidos somograficos y sus relaciones interfuncionales.25a

SOMOGRAFIA

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Cuando nos referimos a escuchar el sonido procedente de la visualización de las imágenes en este caso meta gráficas,que a su vez son producidas por la experiencia sonora-gestual integrada anterior, claramente no estamos tratando de:

1-Del sonido del tipo como el que oimos desde una ejecución externa  o senso-perceptiva .

2-Ni desde una perspectiva visual hasta donde alcanza la extrapolación de las funciones de la notación gráfica-musical visual .

3- Ni  a una dinámica expresiva gestual es decir de trayectorias o recorridos incluida en la experiencia sonora.

4-Tampoco nos referimos a la trasladación de los materiales producidos en el escenario sonoro-gestual integrado por medio de   su proyeccion de la experiencia sonora , al nivel psiquico  o sonido interior o consciente,

5-Ni tampoco al plano meta consciente que es donde se inicia el interprocesamiento

Nos referimos  a otra cosa que aparece y funciona en todos   sus aspectos como proceso de otra manera ..desde su consistencia,textura y funcionalidad .hasta desembocar en un proceso de desarrollo que se resuelve en resultado de un tipo de meta contenidos a modo de una meta estructura funcionalmente integrada,

Es importante establecer claramente que se trata de una nueva manifestación material sonora formada por la integración  de estímulos , notas o tonos sonoros .concebidos desde el plano visual y gestual que da lugar a una nuevo tipo de manifestaciones materiales funcionales

A un plano meta visual funcionalmente, es decir al meta sonido ,que a su vez genera a través de la emergencia de esquemas expresivos  neogestuales, la progestión de  secuencias sonoras de desarrollo abierto.

Nuevas nociones de soporte que van facilitando la construcción de nuevas meta estructuras y finalmente como consecuencia  la reunificación del meta proceso.

Primero hasta agotar las series y posteriormente propician el  explanamiento de un catalogo de nodos (abigarramiento de meta contenidos o materiales somograficos)que tienen como misión la potenciacion y  la renovación de la trama o textura  de los mecanismos abstractos de actuacion entendidos como un sistema abierto y afirmativo,mediante la aparición de mecanismos, pautas o nociones instrumentales que estimulan la actividad productiva intersacadica.

Por lo que tanto la mejor comprensión de la consistencia intrínseca de la realidad a través de su soporte o textura funcional , como la adquisición de habilidades instrumentales ad hoc,constituyen la base del desarrollo del plano meta motivacional.

http://visualmusic.ning.com/profiles/blogs/somografia

Vídeo da Gala dos II Premios Martín Códax da Música , que tivo lugar em 17 de dezembro de 2014 no Paço da Cultura de Ponte Vedra.

Premio Honorífico Músicos Ao Vivo:

“O Premio Honorífico Músicos ao vivo deste ano 2014 ven a recoñecer a N.H.U., como proxecto musical avanzado ao seu tempo, aglutinador dunha xeración de músicos inquedos, inconformistas e entregados a un proxecto minoritario, underground e carente de referentes próximos. Músicos Ao Vivo valora a valentía, a ousadía e a fe dun grupo galego que trazou novas formas de facer música nunha Galicia recén saída da ditadura franquista. Con este recoñecemento, facemos xustiza, recuperamos memoria e ampliamos a nosa perspectiva como potencial musical, no espazo e no tempo. Parabéns a N.H.U.”.

PARA QUE SIRVE LA MUSICA?

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La cuestión de fondo es que lo que representa cada tipo de música, como movimiento y proceso en su totalidad, como parte del discurso sonoro general, no es con frecuencia adecuadamente analizado ni entendido….ni lo será en el plano público a no ser de forma codificada fuera del alcance de la censura dominante ya que su contenido es muy abarcante y se sale con mucho de la visión puramente musical…..es por eso….que cuando determinados protagonistas se atribuyen o se les atribuye una labor destacada en hacer avanzar un determinado tipo de música,se suele hacer olvidando que se esta tratando del discurso artístico o cultural ……entonces por extensión se están arrogando y se les está concediendo en el plano publico un reconocimiento de liderazgo o contribución a nivel de discurso y de influencia intelectual que no les corresponde, con todas las implicaciones y consecuencias negativas que ello tiene.
Al final parece como si la parte gruesa y mas significativa ya quedase dicha a nivel de discurso artístico-músical a base de repetir una y otra vez la misma visión “ no advertida” de lo esencial de la historia y nada que ver con la verdadera realidad.
Esta manipulación es muy sofisticada sutil o retorcida….del discurso de la historia y en general también lo es especialmente, en el caso de que no se tengan en cuenta algunos presupuestos y criterios,mínimos exigibles y a nadie se le escapa que es en este supuesto donde alcanzan su máxima expresión, las potenciales consecuencias negativas de la falta de legalidad en la transmisión y del insuficiente respeto a la autenticidad del mensaje que se expresa a través de la dimensión sonora.
Lo que hay de ejemplo y de referencias a nivel de producción interna del discurso social en términos de aportaciones derivadas del proceso de producción artístico,en un contexto convencional, acaba siendo redireccionado, limitado y retrotraido al sistema de valores y a las coordenadas teóricas estereotipadas, quedando así despojado de su verdadera entidad y calado en términos renovación y enriquecimiento de cualquier posibilidad de mutación o cambio de la realidad social en sentido de evolución y actualización de las formas de comprender y manejar la visión de la realidad colectiva e individual.
De aquí las consecuencias no deseables de las consideraciones en la valoración del trabajo artístico cuando se trata de poner por delante a los protagonistas, personalizando los resultados individuales en lugar de centrarse en el análisis de la consistencia de sus aportaciones.
Al fondo de la creación musical hay un fundamento teórico y de pensamiento y reflexión y comprensión global……que es un patrimonio de quienes lo defienden y lo asumen como testimonio ,reto y compromiso…..en el orden universal,ecológico,social,educativo y de gran utilidad para el plano del desarrollo individual en términos de calidad humana y esto está muy lejos del movimiento superficial de lo que aparece en la foto y en la “historia”,como consecuencia de que “eternamente” resulta que nunca hay tiempo ni competencia suficiente. para tratar el discurso, el mensaje , los contenidos, los materiales teóricos y la metodología en su conjunto y que su transmisión y asimilación pueda tener lugar en condiciones favorables y productivas a pesar de que se tiene una conciencia omnipresente y compartida de que todo ello debería ser tratado con mas respeto y consistencia( El sonido y la música son algo que va mucho mas allá que la simple teoría musical convencional) .o incluso las mas de las veces este delicado mecanismo de transmisión de la experiencia de la especie que constituye el discurso sonoro, se malogra a causa de quienes argumentan que es un imposible….por causa de los milagros de la lógica y del lenguaje es decir de las herramientas del “poder”, que seria de un discurso social sin la contribución de quienes dicen las cosas con música!?
Es importante reflexionar acerca de la importancia de que no sea baldío el esfuerzo sistemático, teórico y práctico,de quienes no se rinden ni jamas cejaran en su empeño por iluminar el camino de quienes por compromiso con la humanidad,y asumen la responsabilidad de intentar hacer un trabajo integral y clarificador que sirva de soporte para las nuevas generaciones,evitando los acoples característicos de la inercia de la pseudo dinámica “colectiva”.
En conclusión, se trata simplemente de dejar bien claro la importancia que tiene la existencia de una piedra angular que es el motivo y causa de toda dedicación artística….y que únicamente puede ser tratada en los propios términos teóricos y prácticos en que se los plantean quienes los trabajan y los defienden y cuando se trata de explicarlos habría de hacerse en los esquemas mentales y valores en si mismos en función de los criterios ya expuestos y no de su apariencia superficial……sino al final va a ser que quienes tocan de oído….son los que dicen ser los mejores músicos?

La musica es un reto!

De verdad que se pone durisima pero es maravilloso………..:

Afrontar las propias debilidades y descubrir la verdadera potencia de los recursos que uno es capaz de generar frente a la dificultad.

Aprender a sobrellevar con elegancia las limitaciones y a sacar partido de los hallazgos que la inspiración nos depara.

La autodisciplina emergida del esfuerzo por construir un mundo mejor y mas sano,que conduce a un estado de impasibilidad y de productividad fluida y acertada.

Un camino de sorpresas y de encanto…….. una realidad abierta y susceptible de transformación.

ANTONIO BRECH

Gala entrega de premios”Martín Códax” da Música.Asociación “Músicos ao vivo”. PREMIO HONORIFICO-GRUPO DE ROCK PROGRESIVO EXPERIMENTAL: N.H.U

A banda N.H.U. é recoñecida co galardón honorífico dos Premios Martín Códax da Música

Una hermosa noche

En los años 70 hubo un grupo musical en Santiago de Compostela que dejo huellas muy profundas en aquel Santiago que por entonces era todavía el sistema nervioso central de Galicia, y en el que el panorama artístico era un desierto.
La relevancia de su influencia sera el tiempo quien la pondrá en valor……
Los contenidos de interés para sus miembros eran una mezcla o un intento de integración de múltiples aportaciones…..
-Del rock….la actitud beligerante,la fuerza y entrega por sobrevivir ante la mediocridad.
-Del pop…la creatividad y la versión lúdica de la psicodelia.
-Del jazz la improvisación y la autenticidad.
-Del folk….las melodías sencillas y su contagio de la electrónica.
-De la canción de autor…la búsqueda de libertad y la transgresión en sentido positivo.
Procedía experimentar, progresar y así fué ……
La visión autóctona estaba desfasada por las secuelas evidentes de una deprivación manifiesta de la actividad cultural y la presencia de la música colonialista era extraña a nuestra mentalidad periférica.
Surge la música popular urbana única formula de respuesta a un escenario demoledor y explosivo en sentido cultural.
Como había que tener cuidado con lo que se decía y en que idioma, la elección era obligada hacia la música instrumental.
El eco y adhesiones que se iba produciendo en torno al sonido de nuestro grupo era revelador…..dado que a través del mecanismo de los rumores fue creciendo su ascendencia y su presencia en los corazones, en la conciencia y en la sensibilidad de los jóvenes de la época.
Fuera de la politización y de la comercialización simplemente se trataba de resolver la necesidad de supervivir en un clima de asfixia derivado de una lógica autoritaria trasnochada y de actitudes cerriles carentes de sentido y desfasadas para el momento histórico.
El pueblo gallego habían dejado de cantar,cualquier música era utilizada para resolver la represión, los poetas trabajaban para hacer carrera académica,la filosofía autógena había sido secuestrada y las artes literalmente habían desaparecido del escenario social.
Un discurso rancio, estereotipado, convencional,asfixiante, y carente de conexión con cualquier posibilidad de arraigo y de entidad,de ahí la necesidad de encontrar nuevas referencias,nuevos valores,lo que da lugar a una nueva forma de pensar y de actuar, que desemboca en el comienzo de un proceso profundo de exploración y de elaboración de respuestas para dar soporte a nuestras necesidades de orientación autodidáctica hacia el futuro.
Descubrimiento y puesta en valor de nuevas formas de comprensión y manejo del mundo y de la realidad a nivel de actitudes y formas de comportamiento..a través del baile espontaneo etc…
la musica pasa a ser todo un lenguaje de la revolución cultural y social……forma de vestir,de nuevas formas de reunión y de expresión social…..
Bienvenida la electrónica que nos permitió sobrevivir … y conectar con el futuro y la supervivencia ética.
El “mercado” por llamarle de alguna manera …..encontró sus soluciones en gente como Andrés Dobarro y la música celta….posteriormente … residualmente….. hubo múltiples intentos de instalarse en esa discontinuidad cultural ..pero ya había quedado escrito en la conciencia general…..aquel fenómeno llamado NHU y su mensaje ”Una hermosa noche” que aportó encanto e ilumino con su luz el final de una largo periodo de oscuridad,encendiendo espíritus y dando calor al ambiente que hacia posible la supervivencia y haciendo crecer la llama del empoderamiento de la juventud y aportando nuevas señales para el saber hacer hacia una sociedad libre.

Antonio Brech